El taller Mirar y Filmar de la cineasta navarra Mercedes Álvarez propone desde su experiencia compartir el seguimiento y estudio del proceso de creación de la película de impronta documental a lo largo de todas sus fases. Se abordará el cine de lo real como una dialéctica constante entre las tres fases fundamentales de su creación: aquello que se mira para ser filmado, el momento único de filmar y la mirada sobre lo filmado. Se analizarán las singularidades de un proyecto cinematográfico de este tipo, el modo como interactúan las diferentes fases de creación, alteran su orden e implican también diferentes modos de producción.
El director de cine Víctor Erice cataloga este taller “como la más rigurosa aproximación al hecho de filmar. Cine de los orígenes que busca ahondar en la relación entre el sujeto y el mundo. Una buena estrategia, de Álvarez, que ya supo anticipar con su primer largometraje El cielo gira y del que actualmente se basan las películas más valiosas”.
Objetivos:
Se abordará en profundidad las funciones, recursos y posibilidades del montaje cinematográfico. El montaje como auténtica escritura de imágenes, palabras y sonidos, como el arte y la técnica de la composición del tiempo, el espacio y el relato dentro de la obra. El montaje no es, por tanto, solo una fase más, aislada e independiente, dentro del proceso de realización de una obra. En este sentido este taller analizará también el trabajo de montaje en relación con las fases de investigación, observación y guión que anteceden y acompañan al rodaje. En la actualidad, esta correlación de las diversas fases de realización de una obra, y que gravitan sobre el trabajo de montaje como escritura de la película, es especialmente importante, en obras de autoría individual y donde las técnicas y materiales digitales simplifican la producción y captura de imágenes.
El análisis de dicho proceso cinematográfico sobre lo real tiene por objetivo provocar una reflexión que gira siempre en torno a la mirada; en contrapunto con el aluvión y el ruido de imágenes que en la actualidad nos dificulta el mirar, el pensar, el imaginar y comprender
Contenidos:
1.-Ver para filmar.
Antes de poner la Cámara. Observación y exploración.
Anticipación; la mirada preventiva, soñar las imágenes.
El guión como instrumento. Guión abierto, guión previo, guión de investigación.
2.- Filmar para ver.
Captura, espera y atención. Más allá del visor de la cámara.
Rodar para montar. Dentro y fuera del plano. La cámara que mira: la mirada que filma, la mirada que espera, la mirada que provoca.
3.- El montaje como escritura cinematográfica.
Memoria de lo rodado. Visionar, repensar, imaginar.
El guión reescrito; el relato escondido en las imágenes capturadas.
La forma que piensa; esbozos y montajes parciales.
Ritmo, tiempo y melodía en el montaje; el eco, la resonancia y el silencio.
Lectura y comprensión del espacio; ocultar y mostrar, campo y fuera de campo.
Tiempo capturado y elipsis; retrato, testimonio, presencia y ausencia.
La imagen comentario, la voz en off, el intertítulo…
Sonido y sonido-ambiente, diálogo y párrafo, ritmo, silencio y respiración.
Mercedes Álvarez analizará todos estos contenidos desde el análisis de ejemplos seleccionados de fragmentos cinematográficos de su propia obra así como algunos ejemplos del pasado y recientes de la historia del cine.
Dirigido a:
Realizadores, Vídeo artistas, Estudiantes de Cine, Artes y Comunicación Audiovisual, Imagen y Sonido, Guionistas, Escritores, Productores, Actores y a cualquier persona interesada en el cine.
Necesidades:
Cuaderno para notas y trabajos personales en el caso de querer mostrar a Mercedes Álvarez para su análisis.
Más información:
Mercedes Álvarez Cineasta navarra
Trabajó como montadora en la película En construcción de José Luis Guerin (2001).
El cielo gira (2005), su primer largometraje, rodado en su pueblo de origen, Aldealseñor (Soria. España).
Ha obtenido numerosos premios internacionales como el Tiger Award en el Festival de Rótterdam ( primera película española en ganar dicho premio en Roterdam) ; Primer premio Cinema du Reel de París, Primer Premio Infinity de Alba (Italia) o los de Fipresci de la Crítica Internacional, Jurado, Público y Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, siendo también ampliamente reconocida en España con premios como película revelación y mejor montaje del Círculo de Escritores Cinematográficos, mejor dirección novel y mejor dirección documental de la Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles (ADIRCE) y el Premio Ojo Crítico de Cine de Radio Nacional de España.
En 2008 emprende la realización del largometraje Mercado de futuros que se estrena en 2011 y que ha sido seleccionado por los festivales de cine más importantes del mundo: Rotterdam film Festival, MIFF Melbourne International Film Festival, Festival internacional de Cine de Guadalajara, etc. Ha obtenido el Premio Nuevas Miradas, Visions du Réel de Nyon (Suiza), Mención especial en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Premio Navaja de Buñuel de Versión Española de RTVE, Mejor Documental del festival de cine español de Nantes, entre otros.
En 2010 realizó el poema-ensayo sobre el paisaje Cinco elementos para cualquier universo.
En 2013, es elegida para representar a Catalunya (España) en la Bienal de Venecia junto al artista Francés Torres con la obra 25% Catalonia at Venice.
En 2104, expone la obra 25% Catalonia at Venice en el Palau La Virreina de Barcelona. España.
Es su labor docente es profesora del “Máster de Documental de Creación” UPF en Barcelona. España, y ha impartido seminarios, tutorías en diferentes universidades, museos, festivales, etc… Trabaja también como asesora internacional de desarrollo de proyectos cinematográficos.
En este momento se encuentra en proceso de preparación de su próxima película y también en un proyecto cinematográfico con el escritor español Julio Llamazares, autor entre otros libros de: Trás-os-montes: Un viaje portugués, Cuaderno del Duero…, etc.
