Lorena Ares (Vigo, 1978) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y máster en Creación y comunicación digital por la Universidad de A Coruña, afincada en Navarra. En su anterior cortometraje, Amanece la noche más larga, codirigido junto con Carlos Fernández de Vigo, ha sido candidata al Goya a Mejor Cortometraje de Animación y ganadora de la Biznaga de Plata.
Hanna y los monstruos es su primer largometraje en solitario. Se estrenó el pasado viernes 21 a las 17:30 en los Cines Golem La Morea.
¿Qué cuenta Hanna y los monstruos?
Hanna y los monstruos cuenta la historia de una pequeña niña llamada Hanna que llega a un pueblo lleno de monstruos llamado Monsterville. Aunque los monstruos son reacios al principio, finalmente aceptan a Hanna en su comunidad. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que su presencia pone en peligro a todo el pueblo, ya que dos monstruos malvados, Gárgola y Cíclope, quieren usarla para separar a Monsterville del mundo humano. Los monstruos deciden unirse para luchar contra sus enemigos y proteger a Hanna, demostrando que la unión hace la fuerza y que los verdaderos monstruos no son los que se ven diferentes, sino los que actúan con maldad. La película es una aventura emocionante y divertida que enseña valores importantes como la aceptación, la amistad y la lucha contra el mal.
¿Cómo surge el proyecto?
El proyecto de Hanna y los monstruos surgió en el mercado de Cannes hace unos cinco años mientras hablaba con los productores de Mr. Miyagi sobre la posibilidad de colaborar juntos en algún proyecto. Un poco más tarde me presentaron la idea de una niña que se adentra en el mundo de los monstruos. Me encantó la idea, ya que siempre he sido una persona muy miedosa y creo que es importante acercar el mundo de los monstruos de una manera amable a los niños.
¿Qué supone la calificación por parte del Ministerio de Cultura de “Especialmente indicada para la infancia”?
Siendo nuestro público objetivo los niños de 4 a 8 años, esta calificación supone una garantía para las familias de que la película es adecuada y segura para que sus hijos la vean, ya que ha sido evaluada por expertos y considerada como una obra que promueve valores como la amistad, la valentía y el respeto a la diversidad. Además, nos da la oportunidad de llegar a un público más amplio y de ser recomendados por educadores y profesionales de la infancia.
¿Qué valores muestra y cuál es su mensaje?
En Hanna y los monstruos se celebra la diversidad y se muestra que nuestras diferencias son las que nos hacen únicos e interesantes. A través de los personajes de la película, explicamos que no es necesario encajar en un molde predefinido y que se puede encontrar la felicidad siendo uno mismo. También es una crítica a los prejuicios.
¿Cómo se ha desarrollado este proyecto desde Navarra?
Además de la tarea de dirección, desde Dr. Platypus & Ms. Wombat hemos realizado diferentes tareas en diferentes momentos de la película. En el desarrollo, Carlos F. de Vigo aportó un análisis de guion del que merece la pena subrayar el enriquecimiento del arco evolutivo de Hanna. En preproducción realizamos tareas de Concept Art, Color Script y Animatic con ex-alumnos de los cursos Anímate (Servicio Navarro de Empleo y CLAVNA). Y por último, y también con ex-alumnos de estos cursos, bajo la supervisión de nuestro director de fotografía Marcos García, realizamos la mayor parte de la composición de la película.
¿A quién está dirigida la película?
El target principal de Hanna y los Monstruos es infantil (de 4 a 8 años), pero hemos visto cómo el público familiar la está disfrutando.
Estrenas ahora una cinta de animación infantil después de estar nominada a los Goya con un cortometraje de animación adulta. ¿Cómo enfocas el trabajo en cada caso?
Cada proyecto es único y requiere un enfoque diferente en función del público al que se dirige y de la historia que se quiere contar. En el caso de Amanece la noche más larga, buscamos una historia más densa y reflexiva, mientras que para Hanna y los monstruos queríamos crear algo que fuese atractivo y comprensible para niños de 4 a 8 años. En ambos casos, sin embargo, nuestro objetivo era contar una historia con la que los espectadores pudieran conectar emocionalmente. En proyectos para adultos nos enfocamos en lo que nos gustaría ver a nosotros mismos, mientras que en proyectos para niños, tratamos de crear situaciones humorísticas y personajes caricaturizados que funcionen como una familia. No hay un secreto para llegar a los niños, pero creo que es importante mantener la historia simple y clara, e incluir personajes que sean fáciles de entender y con los que los niños puedan identificarse.
Es la primera vez que diriges un largometraje en solitario. ¿Qué tal ha sido la experiencia?
Ahora mismo me siento muy cansada. Creo que podré analizarlo mejor cuando pase un mes. Dirigir requiere mucha energía, tragarse muchos sapos, pero también disfrutar de ver cómo se va formando una familia a tu alrededor.
¿Qué tal el estreno en Pamplona, donde vives y trabajas?
He disfrutado muchísimo viendo al equipo de Dr. Platypus & Ms. Wombat siendo protagonistas delante de sus familias. Viendo como muchos amigos se acercaron al pase con sus hijos, y sin ellos. Ha sido muy emocionante. Me quedo con la reacción del hijo de casi cuatro años de unos amigos, que vivió su primera experiencia en el cine y salió radiante de la sala. La película ha gustado y eso es un orgullo para todo el equipo.
