Nafarroako bideo-jokoei eta sorkuntza digitalari buruzko 4. jardunaldiak

De la mano de Mario Villegas, Co-fundador y Director de proyectos en Lab66, se explorarán las técnicas y estrategias esenciales para lograr experiencias inmersivas y de alto rendimiento en entornos de realidad virtual. Se analizarán en detalle los desafíos únicos que presenta el desarrollo VR. Además, se presentarán herramientas específicas para Unreal Engine que permiten a los desarrolladores identificar y solucionar cuellos de botella en sus proyectos VR. El objetivo principal será equipar a los participantes con los conocimientos necesarios para crear experiencias VR visualmente impresionantes y fluidas. Mario Villegas es profesor en Crea Navarra, y su carrera profesional en el sector del entretenimiento empezó precisamente estudiando diseño y creación de videojuegos en CreaNavarra, para mas adelante realizar cursos especializados en el desarrollo visual y la pre-producción de cine. Sus primeros empleos fueron en ApoloFilms y Thethinklab como concept-artist y desarrollo visual. En 2020 fundo Lab66 junto con Javier Herranz, una desarrolladora de aplicaciones VR, serious-games y estudio de pre-producción para cine y videojuegos.

Ha pasado un año desde que Rothio Tomé empezó aa usar Godot Engine para su primer juego comercial, Wax Heads, en Patattie Games. En la ponencia compartirá todo lo aprendido en el camino, una charla en la que pueden aparecer puntos en común con sus desafíos. Compartirá sus éxitos, así como sus errores para que los asistentes aprendan a evitarlos. Se espera una charla directa sobre sus experiencias: aspectos que le resultaron una grata sorpresa y otros que le hubiera gustado saber desde el principio. Rothio Tomé es una desarrolladora que ha trabajado en multitud de proyectos y gamejams, y streamer en la plataforma Twitch, donde desarrolla su último título Wax Heads junto al artista británico Murray Sommerwolf.

Aperitivo de networking con dinámicas para promover las sinergias y comunicación entre los asistentes.

Basándose en experiencias recopiladas durante su trayectoria profesional, Judit Tur hará un repaso de las herramientas, procesos y personas que suelen intervenir en la localización de un videojuego. Además, ofrecerá consejos sobre buenas prácticas y tratará problemáticas habituales, haciendo hincapié en títulos AA e independientes. Con esta charla, dirigida a profesionales del desarrollo de videojuegos presentes y futuros, buscará proporcionar una serie de recursos clave para que puedan afrontar con mayor tranquilidad el reto de trasladar su obra a audiencias y jugadores de otras partes del mundo. Judit Tur es una traductora barcelonesa especializada en la industria del videojuego, en la localización específicamente, que en sus 12 años de experiencia ha trabajado en grandes titulos de éxito como Baldur’s Gate, Pokemon o Assasins Creed y ha participado como traductora y tester de decenas de juegos, entre los que se encuentran títulos como The Witcher III, Until Dawn, Haven y Divinity Original Sin 2, y sagas como Skylanders y Assassin’s Creed. También ha traducido guías de estrategia y fue una de las traductoras habituales de la edición española de la revista Edge.

Ice Scream, con más de 400 millones de descargas, es una de las sagas más exitosas de Keplerians, estudio indie de desarrollo y publicación de videojuegos de terror ubicada en Irun. Compuesta por 8 capítulos, Ice Scream es un videojuego en primera persona donde J y sus amigos deben resolver distintas misiones y escapar de Rod, un heladero malvado que secuestra a niños para utilizarlos en sus misteriosos experimentos. En esta ponencia, María Laskurain explicará los entresijos de este final épico y los detalles que han llevado a Ice Scream a ser un rotundo éxito. María Laskurain es Chief Operating Officer y desarrolladora de videojuegos del estudio Keplerians, que desde Irún han creado una saga de videojuegos de terror para moviles que ya cuenta con mas de 400 millones de descargas.

En esta presentación se expondrán los trabajos realizados en el Instituto I-Communitas sobre aprendizaje basado en videojuegos, que han conducido a la creación del portal Games to Learn History. Desde el año 2017, en el marco de los proyectos HIstoria y videojuegos, de la Universidad de Murcia, se realizaron varios talleres didácticos con videojuegos en diferentes centros educativos navarros de Educación Primaria y Secundaria. Las investigaciones continuaron con un curso de verano de idéntica temática destinado a alumnado de Educación Secundaria, donde se vieron los problemas de la experimentación educativa con videojuegos. Esto provocó que se explorasen nuevas metodologías de investigación: las entrevistas a jóvenes videojugadores y los análisis de videojuegos. Finalmente, la llegada de la pandemia aceleró la creación de una web que pretendía recoger los análisis de videojuegos de Historia realizados por docentes de Historia, señalando su potencialidad educativa, y artículos que recogían propuestas educativas realizadas por docentes de Educación Secundaria y Primaria para trabajar la Historia en el aula a partir de videojuegos concretos. En esta presentación expondremos también los objetivos del proyecto para el futuro. Iñigo Mugueta es profesor titular de Historia Medieval en la UPNA y creador del proyecto Games to Learn History (GTLH) que tiene como fin aportar conocimientos históricos en las aulas a través de los videojuegos.

La ponencia presentará cómo el lenguaje del juego está revolucionando productos y servicios en áreas como la educación, la salud y la formación corporativa, sectores no tradicionalmente orientados al entretenimiento. Se analizará el impacto creciente de estos productos en la industria del videojuego, que ya representan un 21% de los desarrollos en España y generan más de 490 millones de euros anuales, subrayando su importancia como motor de innovación. Tras pasar por diferentes industrias creativas como cine, televisión, videojuegos y mundos virtuales Iñaki Huarte, actualmente, dirige la consultora de gamificación OUIPLAY. Desde ahí desarrolla proyectos para instituciones y organizaciones empresariales y educativas. Iñaki ha sido ponente en diferentes congresos como el Gamification World Congress, la Universidad de Barcelona, o el Basque Coulinary Centre entre otros.

Se explicará el proceso creativo de Runeomicon, un tower defense de temática medieval fantástico donde se analizarán diferentes áreas del desarrollo, desde las mecánicas hasta el estilo artístico. Primeras tomas de contacto con el concepto. Una mecánica única y un planteamiento interesante que ha llamado la atención al publisher internacional Joystick Venture. ¿De qué va Runeomicon? Una historia contada a través de los ojos del antagonista. Decisión artística ¿Por qué se eligió hacer el juego en pixel art? Distintos elementos del juego, evolución del estilo artístico: primeros bocetos, animaciones y producto final. Daniel Medina, profesor en CreaNavarra y desarrollador del proyecto Runeomicon, realizó prácticas en distintos estudios de animación tales como Dr.Platypus & Ms.Wombat y Apolo Films, donde colaboré en proyectos como la película de Dartacán. Durante dos años colaboró con un grupo de desarrolladores como UI Artist en Crayta, cuya comunidad realizaba Game Jams mensuales, siendo su grupo uno de los más reconocidos en dicha comunidad. Después comenzó a trabajar en TLR Games como director artístico para un nuevo proyecto, Runeomicon.

En la charla hablaremos de las diferencias y similitudes en la preproducción de un largometraje de animación 3D y los videojuegos. ¿Siempre has tenido curiosidad por cómo se hace una película? Detallaremos el proceso del pipeline de “Dártacan y los tres mosqueperros” mientras vemos similitudes en videojuegos en áreas como el concept art, storyboard, modelado y shading. Ideal para conocer oportunidades laborales en preproducción, cómo pivotar en perfiles de storyboard, concept art, diseño de personajes, entornos y props y quiénes somos los que nos quedamos a ver los créditos. Bárbara Gragirena ha trabajado como Directora de Arte y Color Script en el largometraje «Dártacan y los tres mosqueperros» producido por Apolo Films y en coproducción con Cosmos Maya. Actualmente está en producción su segundo largometraje «La luz de Aisha» (Mago Production/Filmax/P!B!T! FILMS). Además ha sido colorkey artist para la serie Lego Dreamzz (Pure Imagination Studios, LEGO Group. Distribuidora: Amazon Prime Video, Discovery Toons, ITVX, Nelonen, Netflix) Y para Studio Kimchi en FESTIVAL MACAU y Hope © SOUTHEASTERN GUIDE DOGS En 2018, Bárbara fundó y dirigió «The Magpie’s Nest», una empresa de preproducción especializada en el desarrollo visual de series de animación. Esta iniciativa fue galardonada con el premio a Mejor Proyecto No Tecnológico por CEIN en 2018. Dentro de esta empresa, comenzó a desarrollar el proyecto Döppelganger, seleccionado en Next Lab, donde realizó un teaser utilizando herramientas de realidad virtual como Oculus Quest, Quill y Unreal.

Exploraremos las diferencias y similitudes entre el desarrollo de los juegos de mesa, de rol y los videojuegos. Veremos cómo las mecánicas, los elementos narrativos y componentes de cada tipo de juego se adaptan y cambian al pasar de un formato a otro. Tomando nuestro propio juego de rol de mesa como ejemplo, mostraremos el camino que hemos recorrido hasta llevarlo a la pantalla, con los cambios que ha sufrido en el proceso de desarrollo centrándonos en el apartado visual, adaptando el arte y los elementos gráficos de un producto estático (juego de mesa) a uno dinámico (videojuego). También hablaremos de Godot, el motor que estamos usando en el desarrollo de “The Goblinseekers” y otros juegos que tenemos en desarrollo. Álvaro Corcín y Patricia de Blas son ilustradores y diseñadores gráficos, además de gamedev en el caso de Álvaro. Desde hace una década, trabajan juntos desarrollando proyectos que van desde las mecánicas y la gráfica de juegos de mesa y rol, hasta la maquetación e ilustración de proyectos editoriales y web. Entre sus proyectos más conocidos se encuentran el juego de rol infantil “Pequeños Detectives de Monstruos” y “Los Buscaduendes”.

Ibai Aizpurua es desarrollador del videojuego Barraka y al frente del estudio Zomorro Studio.